Ханов А.В.(1964) "Иероглифическая композиция"

Андрей Владимирович Ханов (род. 22 декабря 1964) — российский художник. Участник «Концессия (арт-группа)», гуманитарного фонда "Свободная культура («Пушкинская, 10 (арт-центр))»
Родился 22.12.1964 во Новосибирском Академгородке в семье студентов-физиков. В школе увлекся рисованием. В 1973 году переехал в город Прокопьевск Кемеровской области. Один путешествовал по Памиру.
С 1982 по 1983 год и учился в НЭТИ, рисовал музыку на репетициях рок-группы «Идея Фикс».
В 1983—1985 годах служил в армии, в поселке Красный Яр Приморского края, путешествовал один по тайге и рисовал свои видения.
«Иероглифическая композиция* Размер 61 см х 86 см. Плотная бумага, сусальное золото, смешанная техника . На обороте авторская подпись и название.
В 1985 году переехал в Ленинград, где учился в ЛГУ им. А. А. Жданова. Рисовал на крыше студенческого общежития университета в Петродворце.
С 1986 года начал участвовать в выставках ленинградского арт-андеграунда и в общегородских выставках.
В 1988 выставку художника «Авангард в Русском музее на заборе» уничтожило ленинградское КГБ.
В 1988 мастерская располагалась в арт-сквоте на Гангутской ул. 8. Затем, в сарае съёмного дома во Всеволожске.
В 1989 вместе с художником Александром Орловым (Ян Сер) делил мастерскую в здании Андреевского рынка на Васильевском острове.
В 1990 году, совместно с художником Светославом Чернобай организовал арт-свот на площади Мира (ул. Ефимова, 4).
В 1991 году руководил студией живописи в ДКстудентов ЛГУ в Петродворце, мастерская находилась там-же.
В 1992 году мастерская располагалась в арт-сквоте на Пушкинской, 10.
В 1992—1993 годы, совместно с художником Владимиром Петуховым-Овсеенко создал арт-сквот на Первой Советской ул. 12.
В 1993-1996 году переехал в Сибирь. Выставки в художественных музеях (Новосибирск, Томск, Иркутск) и исторических музеях разных городов (Новосибирск, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск). Мастерские предоставляли музеи, университеты и комитеты по культуре, для подготовки выставок. Во время монтажа выставки в НХМ получил травму рук и стал инвалидом, но продолжил рисовать, зажимая кисть зубами.Совместно с известными учеными и художниками издавал альманах «Сибирское искусство». Ездил в экспедиции с археологам и путешествовал по Сибири один. Преподавал в художественном училище и детской художественной школе.
В 1996 пережил клиническую смерть от переохлаждения в горах в Восточной Сибири.
В 1997 издательство «Росса», Новосибирск издало его книгу «Сказки звёздного неба».
В 2000-х жил в Лондоне, изучал современную философию и занимался стрит-артом.
В 2004 переехал в Москву.
В 2015—2016 годах — резиденции в Доме творчества художников «Сенеж», Солнечногорск, Московская область.
В 2016 самовольно захватил под мастерскую пустующий этаж здания в Кривоколенном переулке, 12, Москва, принадлежащем Российской Академии Художеств.
В 2017 в галерее «Спичка», Солнечногорск, Московская область, состоялась премьера музыкальных проектов художника.
В 2017—2019 годах работал в заброшенном поле между селом Дмитровское и поселком Петрово-Дальнее, Московская область, где устроил выставку.
С 2018 года использует видео, питчинг, компьютер и виртуальную реальность. Участвует в российских, международных выставках, арт-фестивалях и арт-блокчейн мероприятиях.
Творчество художника относят к абстрактному искусству в эпоху постмодерна. (Оксана Лысенко, 1993).
«В зеркальных пространствах Андрея Ханова всё оказывается равноценным, каждая пластическая клетка обладает суверенностью, содержит глубоко личную природу, открывая перед зрителем многослойное и всегда неожиданное зрелище». Используя технологии "зеркальной" образности, Андрей Ханов наглядно выявляет те ситуации, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд.» «В них прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институций и формаций, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот.»(Виталий Пацюков, 2021)
«Рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе». (Людмила Чекалина, 2013) .
«Наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку». (Елена Ковешникова, 2012).
«Художественная практика — лирическая абстракция с включением фигуративных и знаковых элементов, а так-же к стрит-арт» (Олег Лейкинд, Дмитрий Северюхин, 2004).
Виталий Пацюков называет художника — «переписчиком книги постистории визуальной культуры ленинградского (петербургского) авангарда начала 60-х годов», использующим «её демифологизированные руины для обнажения форм нашей стремительной виртуальной цивилизации.»
Питч-перформанс художника «Искусство и визуальная культура — противоположны» в ММСИ в 2016 году, цитируется университетскими исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях:

о смыслах культуры в эпоху постмодерна
о проблемах визуализации концептуальных представлений,
о семиотике символа-архетипа и в контексте проблемы создания искусственного интеллекта
Архив RAAN Московского музея современного искусства «Гараж», совместно с музеем «Зиммерли» при «Ретгерс», государственном университете Нью-Джерси, США и исследовательским центром Восточной Европы университета Бремена, Германия, а так-же справочник петербургского искусства — Мичиганского университетат, США и энциклопедия «Санкт-Петербург», учреждённая Санкт-Петербургским комитетом по культуре и «фондом Лихачева») — относят практику художника к «ленинградскому андеграунду 1980-х — 1990-х годов» и «абстрактному искусству».
Некоторые выставки и акции
1988. «Авангард в Русском музее на заборе», Невский проспект, Ленинград.
1991. «Нарисованные заграждения против танков ГКЧП», Гостилицкое шоссе, ленинградская область.
1993. «Современный автопортрет», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
1993. «Мир религиозных образов — связь времён», ГМИР (государственный музей истории религии совместил работы художника с сакральной живописью всех эпох и конфессий из своей коллекции: Рембрандт, Андрей Рублёв, Кацусика Хокусай и другие).
1995. «Сибирская культура — связь времён», музей Новосибирского государственного университета.
1996. «Наскальная и современная живопись — связь времён», музей «Томская Писаница», Кемерово.
1997. «Праздник чистого чума», перформанс, площадка перед главным зданием Новосибирского государственного университета.
2012. «От мифа к современному искусству», музей КемГИКИ (кемеровского государственного института культуры).
2012—2013. «Орнаментализм — Терра инкогнито», московская муниципальная галерея «На Каширке».
2019. «Искусство и право», галерея «Тисеас» (Thiseas Art Gallery), Лимасол, Кипр